SUETA TEAM 
Тендеры и лиды
Информация
Оценка дизайна редко бывает нейтральной, потому что мы смотрим на него через привычный культурный опыт. То, что кажется логичным в одной среде, в другой может восприниматься иначе.
Азиатский дизайн часто кажется непривычным: ярким, насыщенным и необычным для западного взгляда. На самом деле здесь скрываются разные визуальные системы, сформированные историей, философией и культурными привычками. Рассказываем, как устроены японский, китайский и корейский дизайн и почему именно так.
Японский дизайн сформировался на стыке древних традиций и философии созерцания. На него сильно повлияли буддизм, дзэн и прикладные искусства: каллиграфия, гравюра, архитектура, оформление свитков. Исторически он развивался не как способ украшения, а как способ упорядочить пространство и выразить отношение человека к миру. Поэтому японский дизайн часто воспринимается как сдержанный, вдумчивый и построенный на ощущениях, а не на эффекте.
Здесь важны не только объекты, но и пространство между ними. В японском дизайне пустое пространство работает как полноценный функциональный элемент, а не как «незаполненное место».
В японской культуре сформировались несколько ключевых принципов, которые определяют подход к дизайну. Wabi-sabi учит видеть красоту в несовершенстве и естественной неполноте, shibui стремится к сдержанной элегантности и умеренности, iki сочетает простоту с лёгкой игривостью или утончённой выразительностью, а принцип Ma описывает осознанную паузу между элементами, когда пустое пространство становится полноценным элементом композиции. Это хорошо проявляется в продуктах бренда MUJI, где минимализм и свободное пространство делают предметы понятными, удобными и визуально спокойными.
Упаковка, интерфейсы, каталоги и сами предметы намеренно лишены визуального шума: свободное пространство помогает быстрее считать назначение объекта и не перегружает пользователя выбором.
Пример упаковки снеков бренда MUJI
Ещё одна особенность — символизм форм. Символизм простых форм в японском дизайне часто используется для упрощения восприятия и мгновенного считывания идеи. Яркий пример — логотип и визуальная система Tokyo 2020, разработанная студией Asao Tokolo Design Studio.
В основе айдентики лежит повторяющийся круглый модуль, который отсылает к идеям единства, цикличности и равновесия. Форма круга здесь не декоративная, а системообразующая: из неё собирается вся визуальная логика.
Логотип Олимпийских игр 2020 года в Токио
Отдельное место занимает типографика. Японские иероглифы воспринимаются как визуальные образы, поэтому текст становится частью композиции. Его не стремятся «спрятать», а наоборот, он часто задает ритм всей работе. К примеру, Японские афиши для выставок или театральных постановок часто строятся вокруг одного крупного символа или знака, размещенного в центре, с большим количеством пустого пространства вокруг. Даже при минимальном количестве элементов такая композиция выглядит насыщенной и выразительной.
Афиша театрального представления кабуки в Токио
Китайский дизайн вырос из многотысячелетней визуальной традиции, связанной с иероглифической письменностью, орнаментами, живописью и декоративно-прикладным искусством. Исторически он был ориентирован на демонстрацию силы, статуса и благополучия, а также на коллективное восприятие образов.
Плотная композиция часто служит практической задаче — показать максимум информации в одном визуальном поле. Это хорошо видно в дизайне упаковки традиционной китайской медицины, например бренда Tong Ren Tang. На упаковке одновременно присутствуют логотип, иероглифы, описания, печати, орнаменты и символы качества. Такая композиция не случайна: она формирует ощущение надёжности, истории и доверия.
Упаковка продукта китайской фармацевтической компании Tong Ren Tang
Иероглифы — полноценный декоративный элемент. Их сложная форма делает текст визуально активным, поэтому он часто становится центральной частью композиции. Например, упаковка китайских брендов чая или сладостей обычно сочетает яркие цвета, орнаменты, крупные иероглифы и иллюстрации. Даже небольшая коробка выглядит насыщенной и «громкой», сразу привлекая внимание. Например, в дизайне популярного бабл-чая Mixue Bingcheng крупные иероглифы и яркие цвета становятся ключевыми элементами визуального образа бренда.
Вывеска китайского бренда бабл-чая Mixue Bingcheng
Цвет играет ключевую роль. Красный и золотой активно применяются в брендинге банков и государственных учреждений, где важно подчеркнуть стабильность, силу и благополучие. Например, визуальная айдентика Bank of China построена вокруг насыщенного красного цвета и круглой формы логотипа, отсылающей к монете и идее целостности.
Логотип одного из крупнейших государственных коммерческих банков Китая
Наша система сама подберет вам исполнителей на услуги, связанные с разработкой сайта или приложения, поисковой оптимизацией, контекстной рекламой, маркетингом, SMM и PR.
Заполнить заявку
13305 тендеров
проведено за восемь лет работы нашего сайта.
Корейский дизайн сформировался позже и во многом развивался под влиянием соседних культур, но со временем выработал собственный характер. Он сочетает уважение к традиции с сильной ориентацией на современность, технологии и массовую культуру.
Живой, быстро реагирующий на тренды. Визуальный язык Кореи активно менялся вместе с индустрией развлечений, модой и брендингом, поэтому сегодня он воспринимается как живой, адаптивный и быстро реагирующий на тренды.
Яркий пример — графический дизайн музыкальных альбомов. Для каждого релиза используется новая визуальная система: меняются шрифты, цветовые коды, композиции и стилистика. Дизайн решает задачу моментально зафиксировать актуальный образ артиста и выделить его в насыщенном медиаполе.
Пример обложек музыкальных альбомов корейских артистов
Эклектика — смешение стилей. Минимализм легко соседствует с кислотными цветами, аккуратная сетка — с намеренной визуальной «ошибкой», а строгая типографика — с иллюстрациями или декоративными элементами. Такое смешение — осознанная стратегия привлечения внимания.
К примеру, визуальные кампании и айдентика бренда ADERERROR. В их работах сочетаются лаконичные композиции, грубая типографика, ироничные надписи и неожиданные цветовые акценты. Дизайн решает задачу выделиться в модной среде и создать ощущение интеллектуальной игры со зрителем.
Южнокорейский бренд одежды и аксессуаров ADERERROR
Типографика как выразительный инструмент. В корейском графическом дизайне типографика часто становится центральным элементом композиции. Хангыль — корейская письменность. Благодаря своей геометричности она легко трансформируется, масштабируется и используется как самостоятельная визуальная форма. Шрифт здесь не обслуживает изображение, а формирует его.
Пример корейского постера, в которых главный элемент дизайна - хангыль
Несмотря на различия, японский, китайский и корейский дизайн объединяют несколько фундаментальных принципов.
Тесная связь с традицией. Даже современные работы опираются на культурные коды прошлого, будь то философия, мифология или исторические визуальные формы.
Особое отношение к тексту. Буквы и иероглифы. Они воспринимаются не просто как носители информации, а как графические элементы, способные формировать ритм, акцент и композицию.
Многослойность. Дизайн часто рассчитан на вдумчивое восприятие. Один взгляд не всегда раскрывает всех смыслов; визуальные элементы читаются как часть более сложного культурного контекста.
Эмоциональность. Даже строгие и минималистичные решения воздействуют не только рационально, но и чувственно. Цвет, форма, масштаб и ритм создают эмоциональное впечатление, формируя особый характер работы.
Визуальный язык может быть сложным, неоднозначным и при этом точным. Он учит не бояться пауз, насыщенности или контрастов, работать с типографикой как с образом и выстраивать связь между прошлым и настоящим.
Чем внимательнее мы смотрим на такие системы, тем шире становится наше визуальное мышление. Насмотренность здесь — это умение читать дизайн как текст: замечать слои, символы и скрытые смыслы. И именно этот навык сегодня становится одним из ключевых.
