Cine Line Production 
Тендеры и лиды
Информация
Сколько компаний за последние пару лет сделали репортаж — просто потому что «так надо». Отдали подрядчику задание: «Снимите наш стенд, людей, пару комментариев» — и через месяц получили ролик, который вроде бы есть, но выглядит «серо». Его быстро вешают на сайт или YouTube — но он не продаёт, не вызывает эмоции, а иногда ещё и добавляет неловкие вопросы: «Это вы сняли? Серьёзно?»
Главная боль бизнеса — понять, почему этот ролик не работает. И главный ответ: потому что никто не подумал про смысл. Кадры ради кадров — не инструмент продаж. Кадры без хаоса — да.
Пример кадра с поворотом 360 градусов во время репортажной съёмки - cine Line Production
Эти 5 пунктов — для тех, кто не снимает сам, а принимает работу. Если вы понимаете эти принципы — вы никогда не утвердите «сырой» ролик и не попадёте в неловкую ситуацию перед клиентами или коллегами.
1️⃣ Заявочный план — кадр, который сразу отвечает на ключевые вопросы: где мы, что происходит, для кого это важно. Если видео начинается с бессвязных фрагментов или крупного плана «чего-то», без контекста — зритель не погрузится. В B2B важна сразу доверительная рамка: мероприятие, баннер, логотип, флаг — всё должно работать как «якорь».
2️⃣ Каждый этап в кадре — «сняли спикера — забыли гостей» — классика. Хороший репортажник снимает всё: от приезда первых гостей до деталей общения у стенда. Особенно если это выставка или форум — где каждый момент, каждое рукопожатие или мини-интервью могут сыграть роль в доверии.
3️⃣ Крупности планов без лени — если после общего плана идёт ещё один общий, а потом ещё один средний — монтажёр обречён. Правильный подход: общий → средний → крупный → детали → снова общий. Только так видео смотрится «как кино» — с дыханием.
4️⃣ Ручной баланс белого — если оператор работает «на автомате», будьте готовы к «пляске» оттенков. Это особенно критично для экспо: свет меняется, подсветки разноцветные, а ваш бренд — белый или с фирменной гаммой. Ручной баланс — гарантия, что потом не придётся сидеть неделями за цветокоррекцией.
5️⃣ Движение + дубль — если есть панорама или проходка — всегда должен быть такой же дубль в статике. Движение оживляет, но может не получиться с первого раза. Статика спасает.
Готовы узнать правило, которое перевернёт ваше представление о видео на 180 градусов? Правило оси взаимодействия, или «правило 180°» — это основа, на которой держится восприятие кадра.
Что это такое? Есть воображаемая линия между ключевыми объектами сцены — спикерами, столами, любыми точками фокуса. Камера должна оставаться с одной стороны этой линии. Если оператор пересекает ось без намерения — герои в кадре «перескакивают» местами. Зритель теряет ориентацию.
В репортажной съёмке: Ось особенно важна в многокамерных сетапах: разные операторы могут стоять в разных точках, но по одну сторону оси. Если камеры разбросаны хаотично — при склейке возникает «дёрганый» монтаж, зритель «теряется», кто где. В коротких репортажных фрагментах правило оси иногда можно обойти — если это живой «репортажный драйв». Но на серьёзных B2B мероприятиях, форумах, крупных интервью правило работает на 100%.
В постановочной съёмке: Правило действует от короткой рекламы до полнометражного кино. Простейший пример — диалог двух героев за столом. Если один сидит слева, второй справа — так и должно быть до конца сцены. Перескочите ось — и герой окажется на другом краю кадра, мозг зрителя сбивается, теряется фокус.
Почему это важно бизнесу: Ось взаимодействия — это качество восприятия. Нарушил ось — значит, зритель не досмотрит до конца. Значит, ROI от ролика падает. Значит, деньги потрачены зря. Профи всегда снимают с осью в голове. А ещё они выставляют камеры по одной линии и учитывают это при монтаже.
Примеры «правильно/неправильно» - в нашем Телеграм-канале Video по Делу 🔝
Хороший ход — соединить формат репортажа с короткой постановочной историей. Например:
Такой гибридный ролик не перегружает. Он даёт живую доказательность — и в то же время подаёт нужный смысл структурно и красиво. Для B2B это идеально: и правдивый репортаж, и чёткая режиссура. Без лишних слов, с эмоциональным посылом и «профессиональным лицом» бренда.
Мы всегда подбираем 2–3 варианта под одну задачу: разный бюджет, стиль, глубина. Мы снимаем каждое серьёзное видео дважды (кроме срочных проектов и обычно репортажки):
Наша система сама подберет вам исполнителей на услуги, связанные с разработкой сайта или приложения, поисковой оптимизацией, контекстной рекламой, маркетингом, SMM и PR.
Заполнить заявку
13201 тендер
проведено за восемь лет работы нашего сайта.
Примерные ориентиры:
▪️ Репортаж для бизнеса — от 50 000 ₽
▪️ Кинематографичный фильм о компании или продукте — от 500 000 ₽
В среднем полный цикл под ключ выходит от 580 000 ₽ до 650 000 ₽ с актерами, арендой площадки и всей командой.
В этот диапазон входит не только количество людей на площадке (1–2 или 10–12), но и вся организация: свет, костюмы, локация, репетиции, работа со смыслом.
Это как театр. Нельзя сыграть спектакль за день, даже если ты знаешь весь текст. Так же и с видео: импровизация возможна только внутри выстроенного процесса. Иначе деньги сгорают, а ролик «не дожимает».
Мы страхуем результат:
Зачем это вам? Когда вы тратите миллионы на стенд на Expо — мы делаем так, чтобы ваш миллион жил не 4 дня, а 12–36 месяцев. Чтобы ролик привёл на стенд больше клиентов и говорил за вас.
Бывает заказчику нужно репортажное видео, или он так думает, что оно нужно потому что снимается производство/предприятие и команда. Но совместить оба формата - это тоже опция - снять серию экспертных интервью + выверненное видео, которое будет не просто демонстрировать, но и продавать. И также для красоты всей картины добавить профессиональные фотографии.
Таким образом 1-2 съёмочных дня могут закрыть контент-задачи профессиональной съёмки на год или больше.
Потому что Re-use вариант для использования профессионального видео очень велик.
- Можно сразу снять в форматах вертикальных и горизонтальном
- Сделать проф. стопкадры, которые послужат дополнитеьным контентом (из видео дублей и фаз, которые даже могут не войти в монтаж и это будет не PrinstScreen PNG (2-5 мб.), а в формате 2К/4К TIF (20-50 мб.)
- Также дополнительно из основного видео делаются короткие варианты для Rich-content и соц. сетей.
Примерно так может выглядеть результат с закрытием профессиональной упаковки бизнеса с подготовкой от 1 до 1,5 месяцев и 1-2 съёмочными днями. А погружаться в продукт и услугу мы будем всегда, по другому это не работает.
💎 Cine Line Production — снимаем не ради картинки, а ради смысла и результата.
