Тендеры и лиды
Информация
Для современного заказчика рекламного ролика понимание распределения ролей на съемочной площадке — необходимость для эффективного сотрудничества, контроля и получения качественного продукта. Мы в MOSKVA PRODUCTION отмечаем, что клиенты стали значительно требовательнее к видеопродакшену. Это связано с более рациональным распределением бюджетов, фокусом на ROI и возврате инвестиций. Бренды стремятся к четким метрикам — рост продаж, узнаваемость, лиды — и выделяющемуся контенту, что требует глубокой проработки концепции и повышенной вовлеченности клиента.
Эта возросшая требовательность — закономерный результат эволюции рынка и информированности компаний, желающих максимума от вложений. Считаем, что понимание клиентом работы съемочной команды — ключевой шаг к построению надежного партнерства.
Для качественного видеопродакшена рекламных роликов требуется команда из 40−50 специалистов. Ее состав и численность зависят от масштаба и сложности проекта (количества сцен, спецэффектов, трюков, специфического оборудования, участия актеров/животных) и сроков — ограниченное время требует дополнительных ресурсов.
Креативная команда (креатор, сценарист, креативный продюсер) отвечает за идею и концепцию ролика, ее цель — привлечь аудиторию, вызвать эмоции и донести сообщение бренда. Их задачи включают разработку оригинальной концепции, создание детального сценария, определение визуального стиля (с арт-директором) и написание текстов. Креативный продюсер организует реализацию творческой задумки. В этой синергии креаторы и сценаристы определяют «что» и «почему» (идею, сообщение), а продюсер — «как» и «кем» (процесс, команда, бюджет, сроки). Это взаимодействие обеспечивает брендам оригинальные, качественно снятые и эффективные рекламные ролики.
Продюсер обеспечивает эффективную и качественную реализацию креативных идей в рамках имеющихся ресурсов.
Если говорить более детально, то деятельность продюсера охватывает следующие ключевые направления:
Управление бюджетом. Просчитывает все статьи расходов, связанные с производством ролика (гонорары команде, аренда оборудования, локации, спецэффекты, музыка, монтаж и так далее). На протяжении всего процесса следит за тем, чтобы бюджет не был превышен, ищет оптимальные решения для экономии без потери качества.
Формирование команды и управление ею. Продюсер может предложить режиссера, оператора, художников-постановщиков, композитора, актеров и других членов команды, исходя из специфики проекта и бюджета. Координирует деятельность всех участников процесса, обеспечивая слаженную работу и эффективное взаимодействие. Выступает медиатором в случае возникновения разногласий внутри команды или с заказчиком.
Организация производственного процесса. Составляет детальный план работ на каждом этапе — от препродакшена (подготовка) и продакшена (съемка) до постпродакшена (монтаж, озвучка, графика). Организует выбор и подготовку мест для съемок. Отвечает за транспорт, проживание команды, если это необходимо. Контролирует наличие нужного оборудования, реквизита, костюмов.
Еще один обязательный участник любых съемок — режиссер-постановщик.
Если продюсер управляет бюджетом и сроками, то режиссер — ответственный за творческое видение проекта. Режиссер-постановщик — творческий лидер, который воплощает креативную идею в художественную форму.
Его основные задачи:
На площадке часто присутствует второй режиссер. Он составляет съемочный план, оптимизирует логистику и тайминг, создает вызывной лист — комплект документов, своего рода «дорожную карту» съемок. Во время съемок второй режиссер следит за тем, чтобы все процессы шли четко по намеченному плану.
Продюсер и режиссер работают в команде с оператором-постановщиком — руководителем операторской группы и бригады осветителей. Он также отвечает за цветокоррекцию наравне с режиссером.
До съемок оператор-постановщик собирает визуальные референсы, с режиссером оценивает локации и необходимое оборудование, а также участвует в обсуждении декораций. На съемке он руководит постановкой кадра и светом, видя мир через объектив. В постпродакшене совместно с колористом он воплощает согласованные цветовые решения, придавая ролику нужную атмосферу и стиль.
Интересный факт: иногда на рекламных съемках можно встретить режиссера-оператора. Это, как правило, опытный оператор-постановщик, который настолько прокачал свои режиссерские навыки, что успешно совмещает обе роли на протяжении всего проекта.
С точки зрения продюсирования это часто очень выгодно. Такой специалист обходится дешевле, чем два отдельных человека, и закрывает сразу две ключевые позиции. Однако стоит учитывать, что режиссер-оператор, скорее всего, будет делать больший упор на композицию кадра, возможно, уделяя чуть меньше внимания мизансцене и работе с актерами.
Наша система сама подберет вам исполнителей на услуги, связанные с разработкой сайта или приложения, поисковой оптимизацией, контекстной рекламой, маркетингом, SMM и PR.
Заполнить заявку
13201 тендер
проведено за восемь лет работы нашего сайта.
Креаторы, продюсеры, режиссеры и операторы — это, безусловно, важные фигуры на площадке. Но, кроме них, в процессе съемок есть очень много работы для профессионалов в разных направлениях.
Так, например, за освещение на площадке отвечает гафер, или художник по свету. Он — верный союзник оператора-постановщика. Вместе они выезжают на техническое освоение локации, и гафер, основываясь на брифе от оператора, подбирает необходимое осветительное оборудование. Они вместе решают, как лучше расставить приборы — на штативах или подвесить, что взять в аренду. Затем гафер заказывает технику, привозит ее на площадку и руководит командой осветителей. Эти ребята, которых на съемках рекламы обычно от 4 до 8 человек, собирают оборудование, грузят его, везут на площадку и расставляют согласно техническому заданию.
За разработку и установку самых сложных конструкций отвечает команда key-grip. Эти специалисты могут подвесить свет в труднодоступном месте или установить операторское оборудование на автоплатформе. Key-grip продумает надежную конструкцию, которая выдержит все условия съемки и обеспечит безопасность. В связи с этим у них много работы на этапе монтажа и демонтажа. И, хотя эти специалисты зачастую работают именно со светом, задачи им ставит оператор, а не гафер.
Правая рука оператора — второй оператор. Когда оператор-постановщик стоит за монитором, оценивая картинку целиком, второй оператор, или камермен, стоит за камерой. Это удобно: оператор-постановщик может давать указания камермену, куда переместить оборудование, не отвлекаясь от общего контроля. Ведь главная задача оператора-постановщика — следить за изображением в целом: светом, движением камеры, монтажностью кадра.
Оператор стедикама, в свою очередь, умеет работать со специальным стабилизационным оборудованием, которое позволяет получать плавные и кинематографичные кадры в движении.
Во время съемок каждая минута на счету, и абсолютно каждый член команды — профи высочайшего класса, отвечающий за свой участок работы. Здесь нет места для многозадачности, и именно поэтому к работе привлекается такое количество узкоспециализированных экспертов. Только представьте: стедикам с камерой может весить 20−30 кг, и оператору приходится активно работать с этим весом 10−12 часов на площадке. В то время как у оператора-постановщика задача — принимать сложные художественные решения, глядя в монитор.
Запись чистого, качественного звука обеспечивает звукорежиссер и его команда. Он следит за тем, чтобы речь актеров, фоновые шумы (если они нужны), музыка — все звучало кристально ясно и без посторонних помех. Это невероятно важно, потому что плохой звук может испортить даже самое гениальное изображение.
Также участниками видеопродакшен-проектов являются представители художественного департамента, куда входят гримеры, художники-постановщики, художники по костюмам, стилисты, актерский цех, специалисты по графике и трюкам. Состав художественной команды зависит от формата ролика и используемых приемов — так, например, при создании CG-ролика на площадке должен быть CG-супервайзер. Он следит за тем, чтобы в ходе съемок были учтены нюансы, связанные с будущей интеграцией графики.
Без надежной административной команды даже самый выдающийся продюсер и режиссер не справятся. Найти идеальные локации, которые соответствуют видению режиссера, помогает локейшен-менеджер. После того как подходящее место найдено, он занимается всеми вопросами его согласования и получения разрешений на съемку.
Управляющую административную функцию выполняет директор съемочной команды и администратор — как его правая рука. Без этих людей вся съемочная команда останется голодная и без удобств на площадке. Также ни один проект не обходится без рабочих и хэлперов, которые осуществляют уборку, переноску тяжестей, установку мебели и оборудования.
Весь этот слаженный механизм позволяет команде сосредоточиться на творчестве, зная, что все организационные и технические вопросы надежно решены.
Детальное понимание распределения ролей и обязанностей на съемочной площадке предоставляет клиенту ряд значимых преимуществ, способствуя гладкому, эффективному и, в конечном итоге, успешному процессу производства ролика.
Когда компания понимает функции каждого члена съемочной команды, она получает ясное представление о текущем этапе производства и задачах, решаемых той или иной группой специалистов. Этот уровень информированности повышает прозрачность, существенно снижает ощущение неопределенности и помогает понять, как те или иные пожелания или изменения могут отразиться на бюджете и временных рамках проекта, особенно когда эти пожелания касаются специфики работы конкретных специалистов.
Когда клиент понимает, кто именно несет ответственность за тот или иной блок работ — будь то режиссер или художник-постановщик, — он может с большим доверием отнестись к их экспертному мнению в данных вопросах. Это, в свою очередь, позволяет клиенту сфокусироваться на стратегически важных аспектах ролика: целевой аудитории, ключевом сообщении бренда и его имидже.
И, что особенно важно, подкованный в вопросах видеопродакшена клиент сможет объективно оценить профессионализм агентства, и на протяжении всего проекта быть уверенным в качестве итогового продукта.
