2D-анимация в ИИ для FMCG. Кейс ВкусВилла × Open Production

Привет! Это Юра Покровский, основатель нейропродакшена Open Production. Мы делаем рекламу с помощью нейросетей для «ВкусВилла», «Чижика», «‎Авито», «‎Яндекса» и других топовых брендов.

Обычно наша специализация — фотореалистичное видео. Но иногда клиенты приходят с задачами, которые выходят за рамки этого формата. Один из таких случаев — плоская 2D-анимация.

В этой статье расскажу, как за 13 дней мы сделали для ВкусВилла яркий анимационный ролик ко Дню заботы о микробиоте — без покадровой отрисовки, только нейросети и точечная ручная доработка.

В конце марта коллеги из ВкусВилла пришли к нам с готовым брифом для новой кампании. Бренд сам придумал праздник — День заботы о микробиоте — в рамках большой истории о здоровом питании.

Сюжет строился вокруг героини в парке: она ест полезные продукты, а внутри нее веселые микробы-ворсинки помогают все это усвоить.

Проект стартовал 1 апреля, финальный ролик нужно было сдать 13-го. С учетом выходных на все про все — около 8 рабочих дней.

Чтобы собрать этот ролик, мы использовали проверенную связку инструментов:

• NanoBanana Pro — генерация всей статики. Здесь мы создавали персонажей, фоны, продукты и сам мир микробиоты.

• Seedance (через агрегатор Syntax) — анимация движений. Нейросеть оживляла статичные кадры по текстовому запросу в нужной 2D-стилистике.

• Topaz — апскейл качества. Подтягивали разрешение с 720p до 1080p и частоту кадров с 24 до 25 fps, чтобы картинка соответствовала ТВ-стандартам.

• Photoshop — ручная коррекция. Убирали мелкие визуальные ошибки, наносили реальные этикетки на бутылки и правили фирменные цвета.

• DaVinci Resolve — финальная сборка. Делали монтаж, синхронизировали анимацию с музыкой и готовили ресайзы под разные экраны.

Что сделали: от первых стилшотов до финального рендера

Работа над роликом шла по двум параллельным трекам. Первый — визуальный: найти стиль, придумать мир микробиоты, собрать все сцены в единую картинку. Второй — режиссерский: когда клиент принес музыкальный трек, логика сборки ролика изменилась полностью. Расскажу о каждом по порядку.

Поиск стиля: фирменные цвета и милые молекулы

У команды ВкусВилла уже был готовый референс — их предыдущий анимационный ролик. Насыщенный голубой, сочный зеленый, яркое и «детское» настроение. Это сразу задало четкий вектор: не изобретать стилистику с нуля, а попасть в уже существующий визуальный язык бренда.

Нейросеть не с первой итерации попадала в фирменные оттенки. Перебирали промпты, уточняли цветовую палитру, а финальную колористику в особо капризных кадрах доводили вручную в Photoshop.

Для локации клиент выбрал природный сеттинг. Мы предложили парк с колесом обозрения на фоне и столиком — эти детали сразу заработали на атмосферу и сделали картинку узнаваемой.

Отдельной задачей стал мир микробиоты. Клиент поставил условие сразу: никакой биологической точности, никаких реалистичных микроорганизмов — ничего, что могло бы насторожить или оттолкнуть зрителя.

Мы быстро нашли нужный образ: минималистичные розовые ворсинки, больше похожие на молекулы, чем на бактерии. Веселые, нетревожные, почти игрушечные. Клиент отметил их уже на этапе первых стилшотов — эти персонажи стали одной из любимых деталей всего ролика.

Как музыка стала режиссером монтажа

Изначально по брифу планировался диктор. Но в начале работы клиент принес трек — и это полностью изменило логику сборки ролика.

Музыка — жесткий режиссер. Она задает ритм, акценты и длительность каждой сцены. Анимация должна не просто существовать в кадре, а попадать в конкретный удар или паузу в песне. Чуть раньше, чуть позже — и склейка уже не работает

Это меняет сам подход к выбору дублей. Из множества генераций берется та, которая органично ложится именно на этот ритмический слот и по хронометражу, и по динамике движения.

Монтаж под музыку в нейропродакшне — отдельная режиссерская задача. В классической анимации ты рисуешь под тайминг заранее. Здесь ты подбираешь и обрезаешь готовые генерации так, чтобы они дышали в ритм.

Анимация и интеграция продуктов

Основную анимацию собирали через Seedance по принципу image-to-video. Сначала создается готовый стилшот, а затем в нейросети текстом описывается движение: персонаж идет, поворачивается, танцует или машет рукой. Все остальное модель достраивает сама.

Чтобы все сцены выглядели как единый ролик, мы жестко фиксировали детали в каждом стилшоте: положение объектов, количество деталей на столе, угол теней и даже мелочи вроде желтой тряпочки в кадре. При смене кадра все оставалось на своих местах — консистентность в 2D держится именно на таких мелочах.

Продукты — спаржа, капуста, бутылка — генерировались прямо внутри сцены через NanoBanana. . Они не накладывались слоями, а генерировались одновременно с остальной сценой.

Единственное исключение — этикетка на бутылке. Нейросеть стабильно искажала текст на упаковке, поэтому реальный лейбл мы наложили поверх анимации вручную. Переходы между сценами и финальная склейка собирались в DaVinci уже под музыкальный тайминг.

Ролик сдали 13 апреля — в срок. Клиент остался доволен общей атмосферой и тем, как точно визуал попал в настроение бренда. Особо отметили персонажей-ворсинок — тех самых розовых молекул.

История на этом не закончилась. Визуал получился настолько удачным, что ребята из ВкусВилла вернулись с отдельным запросом: собрать из тех же персонажей и продуктов альтернативную анимацию под баннер на фасаде многоэтажного дома. Те же герои, новый формат.

Этот кейс — хороший пример того, что ИИ одинаково хорошо работает и с реализмом, и с креативной стилизацией. А для брендов, которым нужна анимация, это означает одно: делать ее быстро и с контролем над результатом теперь реально.

***

ИИ меняет рынок продакшена и создает новые возможности для создания крутого контента. Если хотите больше узнать про продакшен рекламы с помощью нейросетей, то подпишитесь на мой канал в Телеграме. Там я делюсь инсайтами рынка и подробно рассказываю про нейросети: https://t.me/yurapokrovsky 

Команда проекта

ВкусВилл:

• Креативный директор —  Егор Калиновский 

• Лидер креативной команды —  Виктория Родионова 

• Арт-директор —  Елизавета Спорыхина 

• Менеджер кампании —  Анна Давыдова 

• Продюсер —  Уразлина Ляйсан 

• Копирайтер —  Юлия Милославская

• Копирайтер —  Мария Седик

Open Production:

• CEO/ Founder — Юрий Покровский

• Head of Production — Токарев Павел

• Продюсер — Алена Матвеева

• Креативный директор— Тема Агафонов

• Арт-директор — Люда Романова

• Нейрохудожник — Анастасия Бешенова

• Моушен-дизайнер — Антон Остапенко