е—б эдженси 
Тендеры и лиды
Информация
Привет! это е—б эдженси и мы очень любим дизайн, основанный на нашей истории и русских традициях. Если вдруг клиенту такое актуально — мы обязательно что-то такое патриотичное предложим. Но мы столкнулись с проблемой: примеров дизайна в «современном русском стиле» не так уж много, и искать их очень сложно. Поэтому мы начали собирать свою коллекцию и вот, уже можем выделить целые тренды в этом направлении. Информация нам кажется полезной, поэтому решили с вами тут ей делиться.
Современная визуальная культура России — включая графический и промышленный дизайн, моду, брендинг и даже интерфейсы — во многом опирается на исторические и культурные коды, один из которых — активное использование красного цвета и декоративных паттернов. Понимание этого феномена требует рассматривать его через призму народной культуры, языковой истории и символической семантики.
Например, агентство Depot в ребрендинге фабрики городецкой росписи выстраивает логотип вокруг символа древа жизни, а фирменную палитру — на теплых оттенках красного, охры и зелёного, напрямую связывая современный бренд с историческим промыслом и его культурными смыслами.
Первый существенный культурный пласт — народное искусство и декоративные ремесла. В традиционной русской художественной культуре существует множество устоявшихся стилистик, в которых доминируют насыщенные цвета и орнаментальные изображения растений, плодов и животных. Так, известная техника хохломской росписи XVIII–XIX веков, созданная на основе народных ремёсел, использует яркие красные, чёрные и золотые цвета для украшения деревянной посуды и мебели, формируя визуально узнаваемый стиль, который активно интерпретируют и современные дизайнеры. Такие элементы считаются выражением радости, богатства и связи с природой.
Примером могут служить капсульные коллекции вроде «Хохлома x Алена Ахмадуллина», в которых мотивы хохломы и ее характерная красно‑черно‑золотая палитра переносятся с деревянной посуды на ткани и силуэты, превращаясь в яркий fashion‑код «праздничной русскости», но с подиумным, а не сувенирным звучанием.
Подобные культурные традиции включают и другие народные росписи, например городецкую или мезенскую (Mezen), где схематические изображения животных, солнца и растений служили не только декоративными, но и символическими функциями, отражая представления о жизненной энергии и циклах природы. Эти узоры развивались в условиях крестьянской культуры на протяжении столетий, формируя визуальный язык, тесно связанный с повседневным жизненным укладом.
Так, например, для российского проекта о путешествиях «Путешествия Матрешки» мы переосмыслили привычные «русские» символы — птиц, солнце, сказочных персонажей — в лаконичный модульный графический язык, а красные акценты и традиционные мотивы аккуратно встроили в современный минимализм, чтобы бренд выглядел актуально, но по‑прежнему считывался как глубоко укорененный в русской визуальной культуре.
Что касается красного цвета в русской традиции — он обладает дополнительной культурной и семантической нагрузкой. В старорусском языке слово «красный» происходило от корня, который также давал слова, означавшие «красивый», «прекрасный» (это значение сохранилось в выражениях вроде «красна девица» или названии Красной площади, первоначально означавшей «красивую площадь»). Эта лингвистическая связь подчеркивает эстетическое и позитивное восприятие красного.
В современных коллекциях российских дизайнеров, представленных на выставках и показах о диалоге моды и фольклора, красный часто выступает главным акцентом в силу прямой ассоциации с красотой и праздником — от алых расшитых сарафанов до красных платков и деталей кроя, благодаря чему образ сразу считывается как «русский», даже при минимальном количестве фольклорных деталей.
Историко-культурные исследования также фиксируют более ранние символические ассоциации красного с жизненной силой, солнцем и кровью, которые встроены в европейские и русские религиозные и народные представления. На Руси красные ленты и повязки использовались как обереги и признаки высокого социального или ритуального статуса, а сам цвет воспринимался как «живой» и жизненно важный.
Наша система сама подберет вам исполнителей на услуги, связанные с разработкой сайта или приложения, поисковой оптимизацией, контекстной рекламой, маркетингом, SMM и PR.
Заполнить заявку
13278 тендеров
проведено за восемь лет работы нашего сайта.
Бренд‑менеджеры и дизайнеры проекта «Арт.Молодость» в кластере «Таврида» описывают свои коллекции с этническими мотивами и красными акцентами как «носителей смыслов»: вещи с традиционными орнаментами и красными деталями задумываются не только как эстетика, но и как способ проговорить тему памяти, защиты и жизненной энергии в одежде для молодой аудитории.
Наконец, элементы орнамента — геометрические и растительные мотивы — в русской культуре исторически служили не только декоративным, но и магическим/символическим функциям. В традиционной вышивке, например, определенные узоры могли отражать представления о защите, плодородии или даже космогонические идеи. Такие декоративные коды формировали визуальную память общества и продолжают влиять на современные дизайнерские решения, когда они апеллируют к национальным корням и культурной идентичности.
Современные российские графические дизайнеры, создавая айдентику для ремесленных брендов и локальных фестивалей, берут структуру народной вышивки (полосы, ромбы, «древо жизни») и переводят ее в пиксельные сетки и векторные паттерны; при этом красный остаётся ключевым цветом «защиты» и «силы» в логотипах, фирменных бордюрах и цифровых интерфейсах.
Таким образом, повсеместное использование красного цвета и декоративных паттернов в русском визуальном дизайне объясняется не только эстетическими предпочтениями, но и глубокими историческими, языковыми и символическими традициями, уходящими корнями в народное искусство, языковые метафоры и культурную семантику цвета.
Вот что думает об этом тренде наш фаундер Лена:
Это, на мой взгляд, самый заезженный прием, и когда перед нами [дизайнерами] тоит задача «Сделать что-то русское», мы в первую очередь подумаем об этом. Это не плохо — главное уметь это изящно интерпретировать, как мы видим на кейсах из сегодняшней подборки: оттенков красного огромное множество, и каждый задает свое настроение; детализация и работа с паттернами тоже может быть разной.Когда это это сделано изящно и с реальным погружением в традиции страны, а не слепым копированием рандомных картинок с пинтереста — это работает, и работает очень хорошо.
Вы тоже чувствуете сейчас всплеск интереса к «современному русскому стилю» в дизайне? Замечаете ли этот тренд в проектах вокруг? Нравится?
о
