е—б эдженси 
Тендеры и лиды
Информация
Привет! Это е—б эдженси, и мы любим дизайн, который берет вдохновение из нашей истории и русских традиций. Когда клиенту это актуально, мы обязательно предлагаем проекты в современном русском стиле. Проблема в том, что действительно хороших примеров такого дизайна немного, поэтому мы начали собирать собственную коллекцию и уже можем выделить целые тренды. Делимся ими здесь.
Современный русский дизайн все заметнее опирается на собственные культурные коды. После долгого периода, когда визуальная среда ориентировалась в основном на универсальные международные стили, дизайнеры все чаще обращаются к локальным символам, историческим формам и традиционным цветовым сочетаниям. Это проявляется в брендинге, моде, упаковке, цифровых интерфейсах и выставочных проектах. Одним из самых выразительных и устойчивых сочетаний последних лет стал изумрудно-зеленый цвет вместе с декоративной кириллической вязью — типографикой, в которой буквы переплетаются, превращаясь почти в орнамент.
У этого сочетания есть глубокие исторические корни. Вязь сформировалась как декоративный вид кириллического письма еще в византийской культуре, но на Руси получила широкое распространение с конца XIV века. Ее использовали в рукописных книгах, на титульных листах, в заголовках, в церковных и государственных текстах. Буквы в вязи вытягивались, соединялись, накладывались друг на друга, образуя плотную, почти архитектурную структуру. Текст переставал быть просто носителем информации и превращался в изображение. В этом смысле вязь была не только способом письма, но и декоративным элементом, который обозначал важность, сакральность и торжественность содержания.
Проект “Русская Вязь 2022” на Dprofile показывает, как кириллическая вязь используется уже не в церковной книжной культуре, а в современном графическом дизайне: дизайнер собирает из переплетенных букв цельные композиции, постеры и логотипы, где текст буквально превращается в орнамент и декоративный знак. Это демонстрирует, как исторический принцип вытянутых, соединенных букв адаптируется под задачи сегодняшней визуальной коммуникации — от мерча до афиш.Похожий принцип работает и в моде.
Российский каллиграф и художник Покрас Лампас перенес эстетику вязи в fashion-среду, создавая каллиграфические принты для одежды и коллабораций с брендами. В проектах вроде кастомных курток и капсульных коллекций надписи выстраиваются в плотный орнамент из вытянутых и соединенных букв, где текст воспринимается как декоративная композиция. Здесь историческая логика вязи — превращение слова в изображение — работает уже на ткани, формируя главный визуальный акцент вещи.
Цвет в традиционной русской культуре тоже никогда не был нейтральным. Он всегда нес символическое значение и работал вместе с формой и орнаментом. Зеленый оттенок ассоциировался с природой, ростом, весной и обновлением. В росписях, вышивке, тканях он часто соседствовал с красным и золотым, образуя устойчивые декоративные схемы. Изумрудный — глубокий, насыщенный зеленый — воспринимался как благородный и «драгоценный» цвет, связанный с богатством, силой и устойчивостью. Он не был кричащим, как алый, и не выглядел холодным, как синий. Это был цвет спокойной уверенности, плотный и тяжелый по ощущению, как бархат или эмаль.
В народном декоративном искусстве буква, орнамент и цвет существовали в единой системе. Растительные мотивы в росписи, вышивке и резьбе по дереву почти всегда сопровождались насыщенными зелеными оттенками, а декоративные надписи становились частью общего узора. Вязь в этом контексте работала как типографический аналог орнамента: буквы переплетались так же, как листья и стебли в растительных композициях. Эта логика — текст как узор и цвет как символ — сегодня неожиданно точно ложится на современные дизайнерские задачи.
Например, брендинговое агентство OTVETDESIGN в айдентике бренда ЖИВА использовало старую русскую вязь для логотипа, превратив название — отсылку к славянской богине жизни — в цельный орнамент. Буквы здесь работают как узор, а сама вязь становится не декоративным приемом, а основой визуальной идентичности.
Сегодня изумрудный зеленый все чаще появляется в моде как альтернатива привычным статусным цветам вроде черного, темно-синего или бордового. Он создает ощущение глубины и благородства, но при этом выглядит мягче и современнее.Так, например, то же агентство OTVETDESIGN в айдентике культурного центра «Михалково» использует изумрудный как один из ключевых цветов палитры: он отсылает к ландшафту усадьбы и одновременно символизирует ее культурное наследие — историческое пространство, некогда принадлежавшее княжеским семьям Дашковых и Паниных.
Наша система сама подберет вам исполнителей на услуги, связанные с разработкой сайта или приложения, поисковой оптимизацией, контекстной рекламой, маркетингом, SMM и PR.
Заполнить заявку
13477 тендеров
проведено за восемь лет работы нашего сайта.
Параллельно с этим в графическом дизайне происходит переосмысление кириллицы. Если раньше логотипы и айдентика часто строились на нейтральных гротесках, имитирующих латиницу, то сегодня многие студии сознательно делают акцент на характере кириллических форм. Так, для ребрендинга Новгородского музея письменности дизайнер Борис Заборский создал вариативный шрифт на основе букв с памятника «Тысячелетие России». Он передает монументальность древнерусской письменности, но при этом остается подвижным и современным. Это не буквальное копирование вязи, а ее переосмысление, традиционный характер кириллицы сохраняется уже в новой, актуальной графике.
В цифровом дизайне эта эстетика тоже постепенно находит свое место. Изумрудные оттенки используются в интерфейсах как премиальный фон или акцентный цвет, особенно в проектах, связанных с культурой, образованием, отдыхом и гастрономией. Он хорошо работает на темных экранах, создает ощущение глубины и не утомляет глаз. Одновременно с этим появляются современные кириллические шрифты, вдохновленные старославянской графикой. Они используются в логотипах, постерах, лендингах и культурных проектах, где важно подчеркнуть локальную идентичность.
Так, например, сайт для отеля «Хвоя в горах» на Алтае мы оформили в глубоких зеленых тонах, чтобы отразить идею слияния человека с природой и премиальным отдыхом, душевной гармонии и баланса, погружая в атмосферу места.
Сочетание изумрудного цвета и вязи оказалось устойчивым не только из-за исторических ассоциаций, но и из-за чисто визуальных причин. Глубокий зеленый создает плотный фон, на котором декоративные формы букв читаются особенно выразительно. Ярким примером может служить айдентика туристического бренда «Моментур», где агентство ArtSdelka использует темно-зеленый как базу визуального образа и через него передает ощущение природной стабильности, тишины и глубины русских ландшафтов. За счет этого фон работает не просто как декоративный элемент, а как носитель настроения и культурного смысла.
Сегодня изумрудный зеленый все чаще используется не как этнографическая стилизация, а как полноценный инструмент современного дизайна. Он появляется в коллекциях модных домов, айдентике ресторанов, упаковке локальных брендов, цифровых интерфейсах и курортных проектах. Так, в визуальной системе жилого комплекса «Печорин» в Кисловодске натуральные зеленые оттенки подчеркивают связь с кавказским ландшафтом и атмосферой старого курорта.
Современный русский дизайн возвращает себе право говорить на собственном визуальном языке: изумрудный зеленый и декоративная вязь выходят из музейного контекста и превращаются в рабочие инструменты брендинга, моды и цифровых продуктов. Вместе они создают узнаваемый «русский» код без прямой фольклорной стилизации — живой, городской и актуальный, который одинаково органично смотрится и на этикетке крафтового пива, и на интерфейсе отеля в горах.
Как вы относитесь к изумрудному цвету? Испльзуете традиционную типографику в своих работах?
