Тендеры и лиды
Информация
Ещё недавно одним из главных признаков современного дизайна считались идеальная геометрия, аккуратные градиенты, чистые интерфейсы и безупречно обработанные фотографии. Сегодня дизайнеры всё чаще поступают наоборот: намеренно оставляют неровные края, используют зернистые текстуры, смешивают шрифты и собирают композиции, которые напоминают страницы старых журналов.
Одна из причин такого изменения связана с развитием генеративного искусственного интеллекта. Когда практически любой человек может за несколько секунд получить красивую картинку, сама по себе визуальная аккуратность перестаёт удивлять. Гораздо интереснее становятся необычные идеи, авторская подача и детали, которые помогают отличить один бренд от другого.
Этот сдвиг отмечают крупнейшие дизайн-платформы. Canva назвала главным направлением 2026 года Imperfect by Design, то есть намеренно несовершенный дизайн.
В прогнозе Adobe на 2027 год выделяются многослойные коллажи, органические формы, экспериментальная типографика, сюрреализм и визуальная выразительность.
Мы изучили отчёты Adobe, Canva и Figma, публикации дизайн-студий, разборы веб-проектов и работы дизайнеров на Behance и Dribbble. На их основе выбрали шесть направлений, которые будут в тренде в 2027 году.
Представьте два рекламных плаката. Первый выполнен идеально: ровные линии, гладкая поверхность, безупречное освещение и аккуратные буквы. Второй выглядит так, словно дизайнер собрал его вручную: немного неровная надпись, следы краски, шероховатая бумага и нарисованная карандашом иллюстрация.
Ещё несколько лет назад первый вариант мог бы казаться более профессиональным. Сегодня второй способен привлечь больше внимания благодаря своей индивидуальности.
Так работает эстетика анти-AI-дизайна.
Анти-AI вырос из усталости от однотипной цифровой эстетики. Генераторы изображений научились создавать реалистичные фотографии, сложные иллюстрации и эффектные композиции, но массовое использование похожих визуальных решений сделало некоторые из них слишком узнаваемыми.
В ответ дизайнеры начали активнее обращаться к ручным техникам, аналоговым материалам и сознательной неидеальности.
По наблюдениям Ashley House, среди заметных направлений 2026 года оказались рукотворность, фактурность и выразительные шрифты. В отчётах Canva и Adobe также подчёркивается интерес к человеческому авторству и несовершенным визуальным элементам.
При этом Anti-AI не обязательно означает полный отказ от нейросетей. Название описывает прежде всего эстетику и отношение к стандартизированным изображениям. Дизайнер может пользоваться цифровыми инструментами, но намеренно уходить от безличного, автоматически отполированного результата.
У стиля нет обязательной цветовой палитры или единственного набора шрифтов. Его можно узнать по нескольким приёмам:
Рукописные надписи, карандашные рисунки и неидеальные линии.
Фотографии с естественным светом, плёночным зерном и необработанными деталями.
Сканированные материалы, бумажные фактуры, следы печати и ручной работы.
Асимметрия и намеренно неровная композиция.
Иллюстрации с узнаваемым авторским почерком, а не одинаковые цифровые персонажи.
Например, косметический бренд может отказаться от идеально отретушированных изображений в пользу макросъёмки настоящей текстуры продукта, живых фотографий людей и рукописных подписей на упаковке.
В веб-дизайне этот подход можно перенести на изображения, кнопки, иллюстрации и декоративные детали. Сайт при этом остаётся функциональным, даже если выглядит менее формально.
Порванные газетные страницы, фотографии моделей, буквы разных размеров, наклейки, скотч и кусочки цветной бумаги. Все элементы будто вырезали из нескольких журналов и наклеили на одну поверхность.
Так выглядит журнальная аппликация. Этот приём существует давно, коллаж использовали художники XX века, авторы панк-зинов и независимые издательства. Но в 2027 году он снова окажется среди заметных визуальных направлений.
Adobe включила многослойные коллажи в список тенденций года, а в сентябре отдельно описала микротренд Unfinished Article. В нём используются вырезанные из журналов буквы, рваная бумага, видимый скотч и элементы, создающие впечатление незаконченной работы.
Современный цифровой дизайн строится на точных сетках и аккуратном расположении элементов. Журнальный коллаж позволяет нарушить эту предсказуемость.
В нём фотография может перекрывать заголовок, текст располагаться под углом, а рядом с профессиональным снимком появляться грубый рисунок маркером.
Человек рассматривает такую композицию немного иначе: замечает отдельные фрагменты, пытается понять их связи, изучает детали.
Кроме того, коллаж позволяет рассказывать целую историю на одной поверхности. Например, афиша музыкального фестиваля может объединять портреты артистов, старые билеты, фрагменты нот, фотографии города и крупную типографику.
Чаще всего здесь используются фотомонтаж, газетные заголовки, вырезанные силуэты, рваные края, рукописные пометки, наклейки и наложение множества слоёв.
Особенно характерна игра с масштабом. Маленькая человеческая фигура может располагаться на фоне огромного предмета, а буквы разных гарнитур собираться в одно слово.
В брендинге журнальный коллаж хорошо подходит для упаковки, постеров, социальных сетей и рекламных кампаний. Он помогает создавать множество разных макетов, сохраняя узнаваемый визуальный язык.
В веб-дизайне такая эстетика может появляться на главном экране или в презентации коллекций. Например, интернет-магазин одежды может представить новую коллекцию как разворот модного журнала с вырезанными фотографиями моделей, наложенными текстовыми фрагментами и небольшими анимациями.
Необрутализм легко узнать среди десятков сайтов. Здесь крупные заголовки, толстые чёрные обводки, резкие цвета, прямоугольные кнопки и тени, которые выглядят так, будто их вырезали из бумаги.
Название происходит от брутализма, архитектурного направления, связанного с открытыми конструкциями и демонстрацией материала. Позже идея подчёркнутой грубости и функциональности перешла в цифровой дизайн.
Веб-брутализм первоначально отказывался от привычных декоративных элементов. Его современная версия, необрутализм, часто значительно ярче и игривее.
Большинство привычных интерфейсов построены вокруг скруглённых карточек, мягких теней, спокойных цветов и аккуратных отступов. Необрутализм использует противоположные решения.
Если обычный сайт старается выглядеть гладким и незаметным, необруталистский сразу привлекает внимание к своей визуальной конструкции.
Figma включает необрутализм в перечень веб-трендов 2026-2027 года, связывая его с намеренным отказом от стандартной цифровой эстетики. Среди характерных особенностей указываются необработанные визуальные решения и необычные композиции.
В основе лежат контрастные цвета, геометрические формы и крупная типографика. Чёрные рамки могут окружать буквально каждый элемент, а кнопки получают жёсткую тень без размытия.
У такого дизайна часто нет привычного ощущения лёгкости. Он напоминает плакат, комикс или старую компьютерную программу.
Необрутализм хорошо работает в оформлении сайтов креативных студий, цифровых продуктов, образовательных платформ, фестивалей и независимых брендов.
Допустим, компания запускает онлайн-школу для дизайнеров. Вместо привычных фотографий улыбающихся студентов она может использовать огромную типографику, контрастные учебные карточки, яркие кнопки и иллюстрации, напоминающие грубые плакаты.
В графическом дизайне подобная система легко переносится на социальные сети, рекламные баннеры, мерч и презентации.
Главный риск необрутализма заключается в том, что стремление выделиться иногда побеждает удобство. Если каждый элемент имеет толстую рамку, яркую заливку и огромный шрифт, пользователю становится сложно определить, на что смотреть в первую очередь.
Наша система сама подберет вам исполнителей на услуги, связанные с разработкой сайта или приложения, поисковой оптимизацией, контекстной рекламой, маркетингом, SMM и PR.
Заполнить заявку
13839 тендеров
проведено за восемь лет работы нашего сайта.
Поэтому выразительная внешность должна сочетаться с продуманной иерархией информации.
В привычном дизайне шрифт нужен прежде всего для передачи информации. В экспериментальной типографике сами буквы становятся главным визуальным элементом.
Огромное слово может занимать весь экран, отдельные буквы растягиваются, деформируются, поворачиваются или выходят за границы композиции. Иногда фотографий и иллюстраций вообще нет. Вся выразительность строится вокруг формы текста.
Экспериментальная типографика тоже существует десятилетиями. Дизайнеры швейцарской школы работали с масштабом и композицией, а постмодернистские авторы активно нарушали привычные правила набора.
Но современные технологии значительно расширили возможности шрифтов.
Например, вариативные шрифты позволяют плавно изменять толщину, ширину и другие параметры букв. Благодаря этому текст на сайте может реагировать на действия пользователя: растягиваться при наведении курсора или менять начертание во время прокрутки.
В прогнозе Adobe на 2027 год отдельно упоминаются преувеличенные, игривые буквы и надписи. Envato также выделяет кинетическую и вариативную типографику среди заметных направлений веб-дизайна.
Для этого направления характерны несколько выразительных решений: очень крупные заголовки, нестандартные пропорции букв, смешение разных гарнитур, необычные интервалы между символами и типографические композиции, которые больше напоминают иллюстрацию.
В веб-дизайне к этому добавляется движение. Например, на сайте музыкального фестиваля название события может постепенно увеличиваться и заполнять экран при прокрутке. На странице модного бренда буквы могут менять ширину при движении курсора, а в портфолио дизайнера заголовки способны служить полноценными переходами между разделами.
Экспериментальная типографика позволяет построить узнаваемую коммуникацию даже без сложных иллюстраций или дорогих фотосессий.
Представим бренд газированных напитков. Он может использовать один фирменный шрифт, но делать буквы такими же упругими, объёмными и динамичными, как пузырьки в напитке. В результате шрифтовая система становится частью характера бренда.
При этом экспериментировать лучше прежде всего с заголовками, рекламными сообщениями и декоративными надписями. Для длинных текстов чрезмерно деформированные буквы неудобны, а сложная анимация может мешать восприятию и людям с чувствительностью к движению.
Ризография представляет собой метод тиражной печати, при котором изображение создаётся отдельными красочными слоями. Из-за особенностей процесса цвета могут немного смещаться относительно друг друга, а поверхность получается зернистой и неоднородной.
Раньше подобные особенности могли восприниматься как технические недостатки. Сегодня дизайнеры специально воспроизводят их даже в цифровых макетах.
Цифровые изображения часто выглядят слишком гладкими. Ризографические текстуры добавляют ощущение физического материала.
Человек видит краску, бумагу, небольшие несовпадения цветов и другие признаки печатного процесса. Такие изображения напоминают независимые журналы, афиши концертов, старые иллюстрированные книги и экспериментальные издания.
Зернистость, аналоговая печать, фактура бумаги и ризографическая эстетика регулярно упоминаются как инструменты придания визуалу индивидуальности.
Визуально стиль можно определить по ограниченному количеству цветов, полутоновым точкам, зерну, плотным заливкам и небольшому несовпадению красочных слоёв.
Часто используются яркие розовые, оранжевые, синие и зелёные оттенки. Но сама техника не требует конкретной палитры. Изображение может быть простым: контурный рисунок, фотография или крупное слово. Основную выразительность создаёт фактура.
Ризография особенно хорошо подходит для обложек музыкальных альбомов, афиш, упаковки, иллюстраций, мерча и визуального оформления культурных событий.
Например, небольшая кофейня может использовать двухцветные зернистые иллюстрации на стаканчиках, меню и постерах. Даже при небольшом количестве графических элементов такая система будет узнаваемой.
В веб-дизайне настоящую печатную фактуру можно переносить в фоновые изображения, иллюстрации и текстовые блоки. Если использовать её умеренно, сайт приобретает необычный характер, сохраняя современную структуру.
Чем ризография отличается от Anti-AI? Ризография имеет конкретный визуальный источник в печатной технологии, тогда как Anti-AI объединяет множество способов показать человеческое авторство. Ризографическая эстетика может быть частью Anti-AI-дизайна, но не ограничивается им.
Плавающие в воздухе предметы, гигантские продукты, необычные сочетания материалов и физически невозможные пространства. Цифровой сюрреализм создаёт изображения, которые выглядят убедительно, но не могут существовать в реальности.
Представьте рекламный баннер парфюмерного бренда: огромный флакон парит над пустыней, вокруг него застыли капли воды, а песок выглядит как жидкий металл. Такие изображения отлично передают настроение и позволяют показать продукт в необычном контексте.
Визуальная культура давно использует фантастические образы. Но современные 3D-программы и генеративные инструменты сделали сложные композиции доступнее.
Теперь для создания необычного рекламного мира не обязательно строить дорогостоящие декорации и проводить большую фотосессию.
Adobe выделяет сюрреалистичные и абсурдные изображения в самостоятельное направление 2026 года. В материалах компании говорится о неожиданных сочетаниях предметов, игре с масштабом и визуальных шутках.
Цифровой сюрреализм использует гиперреалистичные текстуры, нестандартную физику предметов, яркие цвета, необычное освещение и неожиданные сочетания объектов.
В одном изображении может объединяться фотография человека, трёхмерная скульптура, жидкий металл и нарисованные от руки детали.
На сайте сюрреалистичные объекты могут реагировать на действия человека, менять положение во время прокрутки или создавать ощущение путешествия по виртуальному пространству.
Например, на промостранице нового продукта пользователь может рассмотреть гигантскую трёхмерную модель со всех сторон. Если продукт связан с музыкой, изображение способно реагировать на звуки или движения курсора.
В отличие от печатного сюрреалистичного плаката, веб позволяет сделать человека участником происходящего.
Среди рассмотренных стилей особенно заметно возвращение интереса к ручной работе и физическим материалам.
Canva зафиксировала рост поисковых запросов, связанных с элементами скрапбукинга и коллажа, на 90% год к году. Одновременно поисковые запросы на чистые композиции, шрифты с засечками и простой брендинг выросли на 54%. Это показывает, что дизайнеры и авторы обращаются как к намеренно сложным, многослойным композициям, так и к сдержанным решениям.
Поэтому ошибочно считать, что в 2027 году весь дизайн должен стать максимально хаотичным и неаккуратным. Рядом с анти-AI, коллажами и экспериментальными шрифтами продолжают развиваться минимализм, модульные сетки и структурированные интерфейсы.
Более показателен другой сдвиг: визуальные решения всё чаще выбирают ради определённого ощущения, которое они должны вызвать у аудитории.
Для одного бренда это будет тепло и ностальгия, которые передаются через аналоговую печать и бумажные текстуры. Для другого подойдёт энергичная типографика, а для третьего спокойный интерфейс с понятной структурой.
Дизайн в 2027 году будет развиваться сразу в нескольких направлениях, но особое место занимают фактурность, ручная работа, нестандартная типографика и смелые визуальные эксперименты.
Анти-AI и журнальная аппликация отражают интерес к авторскому почерку и намеренной несовершенности. Необрутализм и экспериментальная типографика позволяют выделяться за счёт выразительных композиций. Ризография возвращает эстетику аналоговой печати, цифровой сюрреализм открывает возможности для фантастических рекламных образов.
При выборе стиля стоит учитывать не только его актуальность, но и особенности продукта, задачи дизайна и ожидания аудитории. Модные приёмы со временем будут меняться, поэтому выгоднее создавать собственную визуальную систему, в которую можно органично включать новые решения, сохраняя узнаваемость бренда.
